miércoles, 17 de diciembre de 2008

¡Felices Fiestas!

Les mando un abrazo y una tarjetilla por las fiestas.

De Live Journal stuff
emos en enero.


Los quiere, la Cinéfila Desconocida.

martes, 16 de diciembre de 2008

Datos tontos sobre Disney para impresionar


Espero qu ese encuentren muy bien. Bues señores, me marcho para festejar las Navidades y el Año Nuevo. Espero que ustedes tenga una maravillosa Navidad y un excelente año 2009.


Antes de irme, los dejo con esta entrada sobre los datos más inútiles de las películas de Disney, pero creanme que impresionan.

En fin, los veo en enero. Les agradezco por leerme este 2008 y que sigan viviendo a 24 cuadros x segundo.

*Blanca Nieves y los siete enanos (“Show White and the Seven Dwarfs, 1937): Aunque en todos los productos promociónales Blanca Nieves tiene los ojos azules, en la película los tiene castaños.

*Pinocho (“Pinocchio”, 1940): La voz del Hada Azul es la de Evelyn Venable, quien es la modelo del logotipo de Columbia Pictures.



*Fantasía (“Fantasia”, 1940): El maestro brujo de Mickey en el segmento “El aprendiz de mago” de Paul Dukas, se llama Yen Sid, es decir, Disney al revés.

*Bambi (“Bambi”, 1942): Es la película con menos diálogos de la historia de Disney.

*Cenicienta (“Cinderella”, 1950): El vestido que las malvadas hermanastras desgarran a Cenicienta antes del baile no es el mismo que le hacen los ratones.



*Alicia en el país de las maravillas (“Alice in Wonderland”, 1951): La voz de Alicia en la versión en inglés es la misma que la de Wendy de “Peter Pan”.

*Peter Pan (“Peter Pan”, 1953): Parte de las regalías de la película fueron destinadas a varios orfanatos de Londres por acuerdo entre Disney y Sir James M. Barrie, el escritor de la historia original.

*La dama y el vagabundo (“Lady and the Tramp”, 1955): Alan Reed, voz original de Pedro Picapiedra es parte del cuarteto vocal “The Mellowmen”, que junto con Peggy Lee cantan ‘He is a tramp’.



*La bella durmiente (“Sleeping Beauty”, 1959): Está basada en la partitura de Tchaikovsky y su dirección de arte esta basada en la cultura rusa.

*La noche de las narices frías (One hundred and One Dalmatians”, 1961): En este film aparecen un total de 6 millones, 469 mil, 952 manchas negras.

*La espada en la piedra (“The sword in the stone”, 1963): Varios de los animales de fondo son reciclados de “La bella durmiente” y “La noche de las narices frías”.




*El libro de la Selva (“The Jungla Book”, 1967): Aparte del excelentísimo doblaje de Germán Valdés ‘TinTan’ y Fernando Arau, esta película tiene la particularidad de ser la última en la que Walt Disney participa antes de morir.

*Los Aristogatos (“The Aristocats”, 1970): Germán Valdés ‘Tin Tan’ vuelve a hacer doblaje al hacer la voz de Thomas O’Malley. La música de jazz estuvo acompañada de nuevo por The Mellowmen.



*Robin Hood (“Robin Hood”, 1973): El baile entre el “Pequeño Juan” y Lady Kuck es el mismo que hacen Baloo y el rey Louie en “El libro de la selva”.

*Winnie Pooh (“The many adventures of Winnie the Pool”, 1977): Es la única de las 3 historias que los estudios adaptaron sobre el oso más puñal, que fue producida específicamente para cine.
*Bernardo y Bianca (“The Rescuers”, 1977): Hay una escena de no más de 3 o 4 cuadros donde se ve una mujer desnuda en una ventana cuando los protagonistas van volando por la ciudad.



*La Sirenita (“The Little Mermaid”, 1989): En la escena donde es el concierto, se puede ver con un buen DVD, que la mayoría del público trae orejas de Mickey y entre los asistentes están Tribilín (Goofy), Donald, y la rana René.

*La Bella y la bestia (“Beauty and the beast”, 1991): Es la primera animación en la historia del cine en sobrepasar los 100 millones de dólares en taquilla.

*Aladín (“Aladdin”, 1992): Entre los juguetes con los que juega el Sultán están la Bestia y varios buitres de “El libro de la selva”. La escena cuando el Genio se vuelve enorme y tiene que obedecer esta basada en el gran demonio de “Fantasía” (que a si vez está basado en el Drácula de Bela Lugosi).

*El rey León (“The Lion King”, 1994): Cuando Timón toma insectos de un tronco, se puede ver como corre una hormiga con las orejas de Mickey. También está la escena donde Simba se echa en las flores y estas vuelan deletreando SEX, aunque según los estudios dice SFX (Efectos especiales en inglés). Ajá.




*Pocahontas, encuentro de dos mundos (“Pocahontas”, 1995): Meeko guarda la brújula que le acaba de quitar a John Smith en el árbol. Ahí tiene guardado el mapa de Nunca Jamás de “Peter Pan” y la lámpara de “Aladín”. La canción ‘If I never knew you’, fue cortada porque el público de prueba la consideró muy aburrida.

*El jorobado de Notre Dame (“The Hunchback of Notre Dame”, 1996): Cuando Quasimodo canta ‘Afuera’, hay dos campesinos cargando a Pumba de “El rey León”, otro esta limpiando la alfombra voladora de “Aladín” y el prisionero encadenado es Jafar. La plaza vista desde arriba tiene la forma de la cabeza de Mickey.

*Hércules (“Hercules”, 1998): Cuando le están haciendo un retrato a Hércules, la piel de león que trae es Scar de “El rey León” y Bambi aparece en el fondo.



*Mulán (“Mulan”, 1998): Su diseño de arte esta basado en el principio chino sing, donde los espacios vacios (energía negativa) son compensados con detalles y expresiones (energía positiva). Cuando Mulán canta ‘Reflejo’, los nombres en las lápidas de los ancestros son los de los animadores escritos en chino.

*Tarzán (“Tarzan”, 1999): Cuando los gorilas voltean al papá de Jane, se le cae un peluche de ‘Hermanito’, el perrito de Mulán. Clayton está basado en los trazos de el Capitán Garfio de “Peter Pan” y los del villano del corto “El Jinete sin cabeza”.




Espero les hayan gustado.

Los quiere, March aka. La Cinéfila desconocida.



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miércoles, 10 de diciembre de 2008

Seig Heil, Donald Duck, seig fuking heil!

Hola a todos, espero que estén muy bien y que en estas épocas tan especiales de estar con la familia, los amigos y el chupe (para algunos), encuentren todo lo que desearon y se encuentren en paz.

Bueno como ya se lo había prometido a Faby, vamos a hablar de las películas de Disney. ¿Qué no se ha dicho ya de los 70 y pico años de historia de la casa del Ratón Miguelito?, estos films son íconos de la cultura pop y han definido a generaciones enteras. Los Estudios Disney son responsables del primer largometraje animado de la historia (“Blancanieves”, 1937), de la primera ópera animada (“Fantasía”, 1940), de la única película animada nominada a Mejor Película en los Óscares (“La Bella y la bestia”, 1991) y otras tantas que han marcado pauta.

Es por ello que digo que algunos films son para lavar cerebros. Y no me refiero a las Silly Symphonies como la del bailecito cageto de los árboles o “Steamboat Willy”, si no a ejemplos clarísimos como el corto donde el Pato Donald es un Nazi (“Der fuhrer’s face”, 1941), donde el patito se burla de los Nutzis (…) y hace apología de Estados Unidos. No soy racista ni mucho menos, pero el film se burla del sufrimiento de los trabajadores en las fábricas en la Alemania Nazi. Y por supuesto esta plagada de mensajes subliminales. Este film es bastante cómico y esta dirigido al público estadounidense.




Otra que es mucho más oscura es “Nace un nazi” (“A nazi is born, education for death”, 1943). No critico los esfuerzos propagandísticos de EUA y estoy totalmente en contra de cualquier forma de fascismo, pero a veces la propaganda es necesaria.

Esta películita se produjo pensando en México. A los que no son de tierra azteca, nosotros los mexicanos casi por definición tendemos a ser medio anti EUA (razones históricas y más) y católicos (hay 4 cosas que no se tocan en los medios el Ejército, el Gobierno, la Iglesia y la figura materna). Este film fue hecho porque Latinoamérica durante la 2ª. Guerra Mundial era medio pro Nazi. A sabiendas de que nosotros éramos la puerta de entrada a EUA, el gobierno mandó a hacer este film que ayudó mucho a cambiar la imagen alemana en México. ¿Saben por qué? No por la historia fascista, si no por dos escenas en particular: cuando el ejército le quiere quitar su hijo a una madre y cuando los nazis destruyen un vitral de la Virgen María. Y es que la gran mayoría de los latinos somos Marianos y Católicos.



Otro ejemplo de la manipulación a la que se ha prestado Disney es el compendio “Buenos Vecinos”, donde tratando de reclutar a México para la causa de EUA en la 2ª. Guerra Mundial, los estudios del ratón hicieron una campaña de solidaridad entre las naciones, enseñando a los latinos a ser tan “civilizados” como ellos. Sobra decir que estos no fueron nada populares. De esta misma época es “Los tres caballeros” (1943), donde se habla de la amistad entre América Latina y EUA a través de la amistad del Pato Donald, José Carioca y Pancho Pistolas.



Las otras películas main stream del gigante son menos manipuladoras. Tiene patrones muy marcados: joven mujer = buena, niños= buenos, animales=buenos, etc. Pero en alguna entrada próxima hablaré de ellas.

Los dejo con esta reflexión, los medios son espejo y a la vez lámpara de la sociedad, y estos films de propaganda son una muestra muy marcada de ello. No se les puede satanizar ni ignorar, pues son pedazos de tiempo atrapados en celuloide.
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miércoles, 3 de diciembre de 2008

Las 10 mejores películas de ciencia ficción ((escogidas según mi regalada gana *lo cual no ha de ser bueno*)



10. Encuentros cercanos del tercer tipo (Close encounters of the third kind, 1977): Esta película de Steven Spilberg nos narra la vida de un tipo común y corriente que experimenta un poco de trascendencia. ¿Cómo se sabe que es una gran película? Porque a pesar de ser una película de aliens, no se ven sino hasta
el final de la película. Esta película ha sido parodiada hasta el cansancio por Los Simpsons y todo el mundo se sabe la tonada.

Trivia: Steven Spielberg buscó a Steve McQueen, Dustin Hoffman, Gene Hackman y Jack Nicholson para el papel de Roy Neary, hasta conformarse (?!) con Richard Dreyfuss.



9. THX 1138 (1971): Dicen que para conocer el verdadero talento de un director hay que referirse a sus primeras obras, antes de estar viciado con el aparato hollywoodense. Un ejemplo es la obra universitaria de Geroge Lucas, THX 11 38. Esta película orwerlliana, habla de la lucha de un ciudadano atrapado en una ciudad subterránea para escapar. La historia es hermosa y magníficamente hecha. Habla de la lucha humana por romper paradigmas, incluso propias. Lástima que esta película sea la única de Lucas que puede considerarse completeamente buena.

Trivia: El sistema de fijación de sonido THX creado por Industrias Light & Magic (de Lucas), tomó su nombre de esta película.





8. El día que la tierra se detuvo (The day the Earth stood still, 1951):
Es probable que esta sea una de las películas mas inocentes que jamás haya existido. Los seres humanos que están en plena Guerra Fría son considerados nocivos por el resto del Universo, que manda al extraterrestre Klaatu para advertirnos que le bajemos de espuma a nuestro chocolate o seremos destruidos. Y para ello cuenta con un robot super poderoso llamado Gort, que va destruyendo a cuanto soldado gringo le ponen en frente. La historia es increíblemente moralina y patriotera, y sin embargo, vende; ya sea por la época en que fue filmada o por la propuesta de un Universo aterrado de la humanidad. “Gort, Klaatu barada nikto!”.

Trivia: Va a haber un remake este año con el cara de palo de Keanu Reeves como Klaatu. Es que no hay temor a Dios.



7. Terminador 2 (T2: The judgment day, 1991): Esta es una de las pocas películas que a pesar de llenar de balazos a todo México y su madre, al final lloras porque te conmueve. Fue increíble ver que el Gobernator ya hablaba y era bueno. La parábola de los viajes en el tiempo queda magníficamente explicada gracias al grandioso tratamiento de James Cameron (antes de que fuera el rey del mundo). Y ¿Quién no sentía temor con el morphing del T – 1000?

Trivia: Robert Patrick (el T- 1000) no parpadea en TODA la película. Esto le provocó un poco de daños a sus córneas.




6. ET, el extraterrestre (ET., the extraterrestrial, 1982): ¿Quién no se acuerda de esta película y se remite a su propia niñez? La historia de un alien que se queda varado en la Tierra y su amistad con un niño común y corriente, son los ingredientes de una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. No es la mejor del mundo (recuerden que perdió el Oscar ante “Ghandi” ) vamos, no es la mejor de Sci Fi, pero es una de las más queridas por la gente. El “ET, llama a casa” lo respalda.

Trivia: El maestro en la escena de la disección de las ranas es nada menos que Harrison Ford, su esposa escribió legión, pero al final decidió que no se le viera la cara para no distraer de la historia principal.



5. El imperio contrataca (The empire strikes back, 1980) : La mejor de tooooda la saga de Star Wars no fue dirigida por su creador, ja!. ¿Por qué es la mejor? Es donde se cuece la historia de amor entre la princesa Leia y el filibustero de Han Solo, aparecen por primera vez Yoda y Boba Fett (claves para la saga), el score de John Williams es insuperable y aprendemos nada más quien rayos es Darte Vader. Casi nada.

Trivia: Gerge Lucas le pidió al equipo de efectos especiales que repitiera la escena de los asteroides cerca de 40 veces. Los técnicos en venganza escondieron entre las rocas una papa y un zapato, cosa que aun se puede ver con un buen dvd.



4. 2001, Odisea en el espacio (2001 : A space odyssey) : OK, Stanley Kubrick es incomparable, eso ya lo sabemos. Pero lo que hace esta historia irreal es la historia que le dio origen, la de el maestrazo Arthur C. Clark. Una especia de Odisea intergaláctica que se enfrenta a la “malvada” Hal – 9000. Y digo “malvada”, porque ¿se puede considerar un objeto sin conciencia propia como malo?. Esta película esta hecha para dejar más interrogantes que respuestas, el propio Kubrick lo dice: “Si entendiste ‘2001’ completamente, entonces fallamos. El morphing del hueso a la nave espacial con la música de “Así hablo Zaratustra” es icónico.

Trivia: Kubrick y Clark escribieron la novela y el screenplay al mismo tiempo y se pasaban tips.



3. Blade Runer (1982): ERA UN REPLICANT!!! OK, sacando eso de mi sistema, hablemos de la película basada en uno de los cuentos de Phillip K. Dick (“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”). Blade Runer de Ridley Scout nos narra una historia que formaría escuela para películas como “12 monos” , usando excelentemente un recurso que puede ser considerado malo, la voz en off.
¿Cuál es la moraleja de la película? Según Lucila Godoy, vale más una máquina con alma que un ser humano vacío. Por cierto, ¡¡¡¡Deckard era un replicant!!!!

Trivia: El personaje fue escrito para Dustin Hofman, gracias a Dios al final no pudo filmar y el papel fue para Harrison Ford. ¿Ya les mencioné que Deckard si era un replicant?




2. Naranja Mecánica (A clockwork orange, 1971): Anthony Burgess jamás creyó que su historia corta lograría transformarse en una leyenda celuloidal. La escena de “Cantando bajo ka lluvia” sigue siendo desgarradora y cómica a la vez (así como lo … mmm, leen), Alex De Large es el producto de una sociedad corrupta que luego se niega a tomar responsabilidad por su creación. De nuevo Kubrick nos deja una de las mejores obras del género.

Trivia: Kubrick se aprovechó del temor innato de Andy McDowel (Alex) a las serpientes y agrego la víbora, Basil, para aumentar el look de locura del protagonista.



1. Metrópolis (1927): ¿Por qué es la mejor película de Sci Fi según yo? Bueno de entrada es de la corriente de cine que más me gusta (expresionismo alemán), segundo, porque se trata de la primer película considerada por la UNESCO como patrimonio de la humanidad, tercero porque introduce elementos clásicos del género: robots, científicos locos, críticas sociales y ser una súper producción. Esta película que criticaba los sistemas de gobierno fascistas y sin embargo era la favorita de Hitler, fue la primera en usar más de 37, 000 extras y escenografías multimillonarias, tardando cerca de 2 años en filmarse. Aun hoy, a 80 años, no se tiene una copia completa pues el riel original se quemó en Berlín, y sin embargo es una de las películas más alabadas. Así mocha como esta, es 100 veces mejor que películas actuales completas.

Trivia: Los 37, 000 extras constaron de 25, 000 hombres, 11, 000 mujeres, 1, 100 hombres con la cabeza rapada, 750 niños, 100 personas de color y 25 asiáticos. Casi nada.




¡Un saludo de La Cinéfila!