martes, 31 de marzo de 2009

On Hiatus

Hola a todos! chicos, ddebo ausentarme un tiempín para poner en orden mi vida, ya saben encontrar trabajo YA, arreglar unos asuntillos de salud y simplemente hacer un alto y cambiar de dirección en muchas cosas.

Por lo tanto no podré postear en algunos días ni comentar en sus blogs, pero prometo ponerme al corriente y comentar cuando vuelva.

De Live Journal stuff


Que pasen una feliz Semana Santa y vacaciones de pascua!
Los quiere La Cinéfila!




lunes, 16 de marzo de 2009

Porque el cine es mi amante secreto: "En el nombre del padre"




¡Hola a todos! Espero que ese encuentren muy bien.

Pues bien, hoy es Día de San Patricio y como soy irlandesa por parte de madre (mi bisabuela o algo así vio de la Isla Esmeralda) me parece imprescindible hablar de una de las mejores películas acerca del país, o bueno de su gente.

Esta película la vi la primera vez porque me la recomendaron por el score (que en verdad es maravilloso). Se trata de
“In the name of the Father” (1993) del director Jim Sheridan.

Esta película trata de un joven irlandés llamado Gerry Conlon que es acusado de ser parte de la
IRA y de participar en un ataque terrorista en tierra inglesa. El es encarcelado junto a su padre por un crimen que no cometió durante 15 años con nadie de su lado más que la abogada inglesa Gareth Pierce.



Este film es de esos que te calan hasta la medula. No lo hace con escenas excesivamente violentas, si no por la relación entre padre e hijo, basada en una historia verdadera.

Las actuaciones son más que maquiavélicas por decir poco.
Daniel Day – Lewis nos da la que para mi es su mejor actuación, Emma Thompson convence y conmueve como nunca y Pete Postlethwaite como el padre, te mueve todas las fibras y nos da cátedra de qué es ser un actor.

No solo se trata de un tema poco explotado por los medios, no por sus verdaderas causas al menos. Habla de la lucha entre irlandeses e ingleses que ha marcado a Irlanda, ya que mas allá de ser un conflicto religioso, tienen que ver (como no) con las tierras y el poder.

En fin, después de ver esta pelí, van a querer ir a ver a su padre y darle un abrazo (lo cual para mi es raro porque el mío ya es un cajita de cenizas, oi…) . Pero en verdad es de esos films que te dejan llorando y con un extraña sensación de deber.


Si no la han visto, bueno ¡¿qué rayos esperan?! No en serio, si tienen la oportunidad de verla háganlo.

Y si pueden comprar el
soundtrack, no lo duden.

"What I remember most about my childhood is holding your hand. My wee hand in your big hand, and the smell of tobacco. I remember, I could smell the tobacco in the palm of your hand. When I want to feel happy, I try to remember the smell of tobacco"----> Gerry Conlon






En fin, ¡Feliz Día de San Patricio!

Erin Go Brägh!

La Cinéfila

lunes, 9 de marzo de 2009

Porque el cine es mi amante secreto: “El Fantasma de la Ópera”



Creo que todos conocen la triste historia del hombre desfigurado llamado Erik enamorado perdidamente de la soprano en entrenamiento Christine Daae. Hay como 50 mil versiones de esta historia de amor gótico; desde la novela original de Gaston Leroux, la increíble adaptación de Susan Kay en ‘Phantom’ (que es buenérrima) y la que ha de ser la más famosa de todas, las versiones teatrales y cinematográficas de Andrew Lloyd Webber.


Como este es un blog de cine, hablemos pues de la versión de 2004 de Joel Schumacher.

No es la mejor adaptación, estoy de acuerdo. Para los que hemos visto la versión teatral, esta película nos parece más bien un amusse bouche que la verdadera cosa. No se compara con la experiencia de estar ahí. Sin embargo, y miren que considero a Schumacher como uno de los peorcitos directores que hay (recuerden la horrorosa versión de Batman con pezones –gracias-) , esta película no esta nada mal.

Claro,
Emmy Rossum no es Sarah Brightman y el Fantasma (Gerard Butler) es demasiado ‘guapo’ para venderte la idea de ser un ser deforme. Sin embargo, me creo la química entre Rossum y Butler; la pasión atrapada en el hombre desfigurado, en el genio loco y la inocente y dulce cantante, es bastante palpable.

Aunque el Raoul de la película es más activo, me es bastante desagradable. Se me hace un tipejo que basa su poder en su posición y dinero (‘…this slave of fashion…’). Si ya sé, que Christine no se podía quedar con el Fantasma, pero el mentado Vizconde me cae mal (en cualquiera de las versiones).

¿Por qué es una de mis películas favoritas? Quitando el maravilloso score de Lloyd Webber, la historia en si es demasiado seductora. Y yo personalmente me identifico con Erik bastante.

Sé lo que es que la gente te vea como un ser desfigurado pues tengo una cicatriz debajo de la nariz (recuerdo de un labio leporino que siempre no quiso ser). Sé lo que es que la gente te vea y te juzgue diferente. Sé lo que es ser una gárgola que sueña con el cielo, querer para mi vida una casa en la playa y un final feliz, pero temiendo realmente jamás alcanzarlo por esa… distorsión.

Encuentro que la historia de amor es entre Erik y Christine. Un amor adulto y muy sensual mientras que lo que siente Raoul es una infatuación infantil, un encaprichamiento. De acuerdo, el Fantasma es un asesino. Pero el amó a Christine desde el primer momento, mientras que Raoul no lo hizo hasta que ella triunfó cantando el aria de ‘Think of Me’.

Tal vez, Erik esta encaprichado de la soprano pero realmente la llega amar cuando esta le demuestra cariño verdadero al besarlo. Y creo que ella también llegó a quererlo más allá de la cara deforme. En la vida real, Christine siempre escogería al Vizconde, pero en las historias góticas, la muchacha se quedaría con aquél que hizo que su alma se elevara con la música.

‘It’s over now, the music of the night!’

La Cinefila,

Aquí pueden encontrar
la letra de la obra de Lloyd Webber.




(Imagen de supercluster_hong)

domingo, 1 de marzo de 2009

¡Películas que hay que ver!

Les dejo la primera entrega de una listilla sobre las películas que según yo (y mi estúpido ego) todo buen cinéfilo debe conocer para disfrutar perfectamente bien de lo que es el 7º. Arte.

La Primera Era:

1. Salida de las fábricas Lumiére de los Hermanos Lumiére (1895): Primer documental jamás hecho.

2. El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec de Gabriel Veyre (1896): Que quieren que les diga, es la primera película hecha en México (n_n)




3. El caso Dreyfus de Georges Mélies (1899): Es el primer documental sobre la censura.

4. El dibujo encantado de Thomas Alva Edison (1900): Primer interacción entre un ‘dibujo’ y un ser humano.

5. Drama en el fondo del mar de Ferdinand Zecca (1901): Una de las primeras historias fantásticas jamás hechas, a color porque fue pintada con esténcil, fotograma por fotograma.

6. Viaje a la Luna de George Mélies (1902): ¿Qué les puedo decir de ésta que no se haya dicho antes? Véanla, esta si que es una orden!!! n_n



7. El reino de las hadas de George Mélies (1903): Otra de las grandes fantasías de la primera era.

8. Los 400 golpes del diablo de George Mélies (1906): Una visión muy particular del infierno según el director.

9. La caída de Troya de Giovanni Pastrone (1911): Una de las primeras películas hechas en Italia.

10. El nacimiento de una Nación de DW. Griffith (1911): Una de las primeras superproducciones de la historia, habla de la guerra de Secesión de EUA, racismo, el nacimiento del primer clan KKK… la primera película que produjo polémica.







¡La siguiente entrega pronto!

Besos, March!